Para quienes gustamos de contemplar la amplitud de nuestra ignorancia no hay mejor escaparate que una librería. Las librerías y los libreros son una medida perfecta para hacernos una idea de todo lo que nos queda por saber y para asumir que aunque viviéramos cien años nuestra curiosidad rebasaría con mucho el tiempo necesario para completar todo lo que nos apetece leer.

Los libreros son los custodios de ese conocimiento. En 1970 la escritora norteamericana Helen Halff publicó “Charing Cross Road”, un libro que se ha convertido en título de culto de la moderna literatura en lengua inglesa y que fue exitosamente adaptado a la televisión, el cine y el teatro. La historia narra la relación entre una escritora y su librero alrededor de su amor por los libros a lo largo de más de veinte años, desde la Segunda Guerra Mundial hasta los años 60. Tuve la fortuna de poder asistir a la representación de la obra que hizo para el teatro Isabel Coixet y que pasó por el teatro Carlos III de San Lorenzo de El Escorial. La historia, más allá de sus aspectos humanos recrea la relación que todos los lectores acabamos por tener con nuestros libreros. si se puede conocer a alguien por su biblioteca, podemos hacernos idea de qué modo un librero de confianza puede conocer nuestros gustos, nuestras ideas y nuestros intereses.

La librería, quizá como los antiguos mercados, no es un comercio sólo, es también un lugar de conversación, a menudo también  una espacio de encuentro. La visita a la librería es un ritual, a veces uno se acerca con la idea precisa, en otras ocasiones prefieres rebuscar entre las estanterías y las mesas de novedades, otros días prefieres dejarte seducir por el librero que te sugiere y que te recomienda libros que ha leído, que ha catado de alguna manera y que sabe, porque te conoce, que te van a interesar.

He pasado muy buenos ratos en las librerías. Sigo pasándolos. Me hubiera gustado que hace muchos años, cuando empecé a recorrer librerías y anaqueles alguien me hubiera orientado mínimamente en estos amplios espacios para la curiosidad. Hay librerías de todo trote, amplias, que engolosinan y marean, donde las novedades se apilan, a menudo sin mucho criterio, y donde la búsqueda de un libro a menudo no es más que una consulta en una base de datos. Son seguramente las que más ventas tienen, las que todos hemos visitado y que nos sirven para resolver  las urgencias de regalos o un chaparrón en la calle, La FNAC o Espasa Calpe, han sido refugio, escaparate para curiosos y hasta lugar para citarse. Enormes librerías, mastodontes de ventas y el perfecto lugar para encontrar un best-seller. Sin embargo me recuerdan demasiado a las librerías de los aeropuertos o a los espacios de libros que los grandes Centros Comerciales mantienen.

Reconozco que prefiero las pequeñas librerías donde puedes hablar con el librero y donde este te recomienda y asiste a nada que hayas estado por allí tres veces.  En la sierra tenemos algunas notables, os cito dos por conocerlas, la Librería HG de Collado Mediano, cuyas virtudes y la de su librero encareciese el escritor Antonio Muñoz Molina. En su blog podéis encontrar una buena referencia de lecturas y ver de manera evidente en qué consiste eso de que te guste la lectura.  En San Lorenzo de El Escorial tenéis la librería Arias Montano, allí reconozco haber pasado mucho tiempo, muchos sábados de mañana cotilleando libros y cambiando impresiones con su encantadora librera. En uno y otro caso da gusto dejarse aconsejar.  Son dos ejemplos de librería generalista, cercana y personal que conozco, hay mucho más. Por ventura la Sierra de Madrid es un ambiente a la lectura, las librerías y la conversación, no faltan librerías ni libreros donde acudir. Cada cual que se busque los suyos, aquellos en los que encuentre lo que pretende y de cuyo consejo guste.

Pero más allá de las librerías generales como las anteriores existe un tipo de librería que me provoca mucha más ansiedad, las librerías especializadas. La especialización redunda en una ingente cantidad de títulos atractivos sobre la misma temática. Los intereses profesionales o las aficiones encuentran aquí el lugar perfecto para documentarse y ampliar horizontes.

En Madrid existe una asociación de “Librerías Especializadas“, podéis consultar la web para conocer las posibilidades de documentación que os ofrecen. Allí encontraréis libreros especialistas en vuestras materias…. ciencia, deporte, música, derecho, economía, automóviles y motos, comics…… de todo.

Como podéis imaginar a mi me tira la Historia y ahí tengo desde hace años a Marcial Pons y a Luis (su librero) para echarme una mano en mis duda y aconsejarme sobre las novedades. Me alegra escucharle, según me ve entrar, su “tengo un montón de libros que venderte”, y la verdad es que es cierto, muchos más libros de los que nunca podré comprar y de los que me podré nunca leer.

Pero son muchas las aficiones y las librerías. No puedo dejar de citar El Argonauta, en primer lugar porque es en parte de un amigo y en segundo porque está dedicada a la música, ya sabéis que la historia tiene banda sonora, si queréis saber más de esa banda sonora es el lugar perfecto. Como perfecta es Ocho y medio para saber de cine, para conocer su historia, para aprender técnicas o para leer guiones, sin duda otro de esos templos de la curiosidad.  Para los amantes de los comics, tenéis Madrid Comics otra manera de acercanos a la Historia o al mero entretenimiento.  Si son las dos ruedas o las cuatro las que os interesan, si gustáis de cacharrear vuestras motos o soñáis con conducir algún día un Porsche, encontraréis multitud de referencias en Libro-Motor, una pequeña librería dedicada a ese mundo tanto desde un punto de vista histórico como práctico. Si es la naturaleza, los viajes, la cartografía, la geografía  y las ciencias naturales, disfrutaréis en la Tienda Verde, otra de las grandes librerías especializadas de Madrid. Cómo muchos sois aficionados al teatro no puedo olvidarme de citar la Librería Ñaque, especializada en teatro, allí podréis encontrar ediciones de teatro que en otros sitios os serán mucho más difícil hallar.

Hay muchas…. muchas más de las que por prudencia deba citar en un post, os he citado las que yo utilizo, de una manera o de otra, pero vosotros debéis buscar las vuestras. Que vuestro gusto os guíe. Tenéis librerías para casi todo, disfrutadlas, utilizadlas, consultadlas y visitadlas, dejaos seducir por vuestros libreros.

La lectura está sobrevalorada. No podemos negar la utilidad de la lectura para transmitir el conocimiento, pero el conocimiento, la cultura, el saber, las emociones y todo aquello que nos hace sentirnos seres humanos, todo eso que logra hacernos comunicar nuestros anhelos o nuestros temores, puede transmitirse a través de otros códigos.

La música, las artes plásticas o las danza son elementos normalmente escamoteados de la visión que en la escuela damos de la sociedad, la del presente o las del pasado. Quizás debiéramos preguntarnos más por los gustos culinarios, las razones de las modas en el vestir, las cortesías, las músicas y las danzas para conocer realmente esas sociedades que tratamos de retratar con un puñado de corruptos monarcas, viles matanzas y paces vergonzantes.

Este blog se ha ocupado en más de una ocasión de la música pero quiero con este post abrir un espacio a un arte normalmente escondido. La voz y el movimiento son las primeras formas de comunicación de un bebé con sus progenitores, los lloros y quejas de los niños se acompañan de agitados movimientos de piernas y brazos. Somos bípedos y eso nos condena a mantener un difícil equilibrio para no rendirnos a la gravedad. Con el tiempo, confieso que no es mi caso, llegamos a ir más allá, movernos con elegancia, con donosura, con ritmo…. llegamos incluso a bailar.

El baile, como un tridimensional dibujo, nos sirve para expresarnos. No es sólo bello, es útil también, muchas son las sociedades que a través del baile llegan a un éxtasis comunitario, a una especie de exorcismo que sirve unas veces para conjurar el mal y otras para compartir el mayor de los bienes. El baile en círculo de muchas danzas tradicionales, que reúne entorno a esta perfecta figura geométrica a toda la comunidad, nos acerca a los antiguos cultos solares.  La danza ha servido como parada nupcial, como rito necesario en toda ceremonia de tránsito. Quizás sólo la muerte no se celebra bailando, será porque el protagonista no puede unirse a la danza.

No todos cantamos, ni todos logramos dominar un instrumento musical pero sin duda todos bailamos.  Ved a continuación tres ejemplos de baile que nos dicen mucho de las sociedades que los bailaron. Son quizás ejemplos palmarios de una forma de moverse, de una manera de estar, de una expresividad.

La primera, solemne y redundantemente barroca pertenece al “El rey baila“, una magnífica representación de la corte de Luis XIV donde el rey se encarna en su propia solar metáfora.  Un movimiento maquinal, ceremonioso, expresión de contención y de dominio, tan ordenado y cartesiano como el espíritu de su época.  Soberbia la música de Lully y muy oportunas las palabras que el guionista pone en boca del rey: Puissance, plaisir et lumière. (poder, placer y luz). El retrato perfecto de una época y del espíritu del rey. El rey ordena con sus brazos a las virtudes y a los vicios…… el rey está en el centro del sistema de poder y de valores de la sociedad cortesana del barroco. Un reflejo de la música y la danza nos sirven para hacernos una idea perfecta de esta espléndida corte.

La sociedad liberal del siglo XIX planteará un nueva función para la música y la danza. Estas dejarán de interpretarse en los palacios reales de los que formaban parte de su etiqueta y ganarán un espacio y funciones nuevas. El espacio nuevo es ese gran auditorio, ese teatro de ópera que formará parte de los edificios fundamentales de la nueva ciudad. Allí se reunirá la clase social emergente, la burguesía, como espectadora. Ya no es concebible contemplar al rey bailar….. el rey ocupa su palco como curioso espectador. La corte le acompaña en los palcos vecinos, que sirven tanto para ver como para ser vistos y la danza se convierte en un espectáculo social  donde los asistentes no participan más que con su aplauso.  En el escenario una serie de movimientos establecidos por la danza clásica se ejecutan y repiten para ilustrar una historia, normalmente desgraciada, habitualmente de amor, tan superficial como predecible.  La danza es entonces un acto social. Pero como arte avanza en sus técnicas y en sus rituales, que en buena medida se conservan en la danza clásica hasta hoy. Aquí tenéis una escena del “Lago de los Cisnes” de Tchaikovsky, interpretada por los estupendos Tamara Rojo y Carlos Acosta.

El siglo XX y las vanguardias artísticas rompen con los cánones. Esas reglas que regulaban el buen hacer de cada una de las artes, que marcaban férreamente la diferencia entre el arte y la artesanía, entre los entretenimientos cultivados y los vulgares recreos del pueblo.  Las danzas populares fueron tamizadas por el ballet clásico y convertidas en una serie de recreaciones del espíritu del pueblo, se convirtieron en expresiones de la cultura nacional, en atávica cultura barnizada de sofisticación por los grandes compositores y coreógrafos. El movimiento romántico del XIX se tiñó de nacionalismo cultural y colapsó a comienzos del siglo XX.  Si en la pintura o la escultura el naturalismo dio paso al simbolismo, al impresionismo, al dadaismo, el fauvismo o el cubismo…… en la danza el movimiento se liberó. Las coreografías fueron escapando según avanzó el siglo XX de las rigideces formales de la danza clásica, del mismo modo que la sociedad del XX se liberó de muchas de las rígidas etiquetas del victoriano mundo del XIX.

En 1986 la coreógrafa norteaméricana Twyla Tharp se sirvió de la música minimalista de Philip Glass para elaborar una coreografía que es la antítesis de la rigidez clásica. Un movimiento que fluye, que parece tan natural como espontáneo, de cuerpos que se mueven flexibles y en curiosos contrapuntos provocando una maravillosa sensación de desequilibrio. Quizás la música de Philip Glass y esta coreografía sean perfecta imagen del mundo contemporáneo. Hay repeticiones y rutinas en la música, hay espontaneidad y desequilibrio en la coreografía….. esa mezcla de control y de vértigo que paradójicamente se dan en las sociedades modernas.  Aquí tenéis una de las escenas.  Este verano tuve la oportunidad de disfrutar de este espectáculo en el Auditorio de San Lorenzo de El Escorial. Desde entonces me sirve para ponerle musica y movimiento a alguna de las cosas que tengo que explicar.

Para mis alumnas y alumnos bailarines…. que algunos son y para mi amiga Elena que me ha enseñado a apreciar la danza.

La imagen de un hombre abandonado por todos, convertido en curiosidad risible, ajeno a su destino incomprensible, desesperado y sólo, ha sido una de la más eficaces metáforas sobre la sociedad del tardofranquismo. En “La Cabina”,  Antonio Mercero como director y José Luis Garci como guionista se sirvieron de un cuento de Juan José Plans para retratar a esa sociedad paralizada e inane del final del franquismo y que a la vuelta de pocos años protagonizaría la transición.

La metáfora pasó desapercibida y el cortometraje ganó numerosos certámenes cinematográficos en todo el mundo. Sirvió también el corto para convencernos a todos los niños de entonces que la puerta de la cabina no debía cerrarse bajo ningún concepto, y cuando por un despiste oíamos el suspiro del fuelle de la puerta al cerrarse, no podíamos evitar dar un respingo.

Desde entonces odio las cabinas…. pero también desde entonces reparé en ese gran actor que hoy nos ha dejado, José Luis López Vazquez. Ved el corto….. es otra forma de acercarse a la sociedad de esta época y una pieza más del puzle.

Podéis ver el cortometraje entero y con una presentación de Mercero y de López Vazquez en este enlace de RTVE  - La cabina

El 23-F puso a prueba a la joven democracia española y su fracaso selló de algún modo la transición. Además del libro de Javier Cercas que conocéis, que es sin duda la más reciente aportación a aquella jornada, los grandes periódicos españoles han dedicado estupendos dossiers a este acontecimiento.

El Mundo dedicó un especial conmemorativo a los 20 años del Golpe que podéis consultar aquí. (Muy interesante el resumen de prensa que hace)

También El Pais dedicó un especial al 23-F cumpliéndose 28 años de la fecha, que podéis leer aquí. (Impresionante el sonido…. ya veréis)

Por último debo recomendaros el estupendo espacio que RTVE dedica al golpe, tanto por el análisis que hace, algo que podéis seguir también en los anteriores enlaces, como por la colección de materiales audiovisuales que tenéis a vuestra disposición.

Si os apetece más la versión teatralizada también podéis ver la miniserie sobre el 23-F que produjo RTVE.

Nunca la historia estuvo tan cerca….. la podéis leer, la podéis escuchar y la podéis ver…. no desaprovechéis la oportunidad.

Como actividad de esta semana os propongo el Editorial de El Pais del día 29 de octubre de 1982. En la edición de la mañana del periódico madrileño aparecía en portada la victoria por mayoría absoluta del PSOE y sobre la misma el editorial reflexionaba. El documento me parece interesante porque marca, en buena medida, las esperanzas y las incertidumbres del momento desde la perspectiva de quienes se reconocían en su programa.  Además os propongo como lectura de contraste,  el editorial del mismo día del ABC, que desde una perspectiva conservadora comenzaba ya a hablar de una clara tendencia al bipartidismo que las legislaturas siguientes acabarían por consolidar y de la idea, que será a menudo esgrimida desde entonces, de la necesidad de una “alternancia” en el poder.

En buena medida los dos editoriales resumen la perspectiva con la que la sociedad española en su conjunto veía ese “cambio” que el PSOE protagonizó a comienzos de los ochenta.

Editorial de El Pais

Editorial de El ABC

Madrid - Ouka Lele

La Movida madrileña fue un fenómeno cultural de comienzos de los años ochenta que se prolongó buena parte de la década y que puso imagen y banda sonora a un país que se iniciaba en la “modernidad” con el sobresalto del 23-F (1981). La Movida marcó culturalmente ese concepto vago, pero esencial en aquel momento, de “cambio”. Si en política ese cambio vino de la mano de la llegada al poder del PSOE, a partir de su aplastante mayoría absoluta de 1982; en el plano cultural y social sería la imagen de la Movida, tanto a través de la música, las revistas culturales, el cine o las artes plásticas, la que marcaría ese cambio.

El templo de la Movida fue sin duda la sala Rock-Ola, destacada en un reciente artículo de El Pais, donde podéis ver analizada  su relevancia como centro de encuentro, espacio de exposición y necesaria sala de conciertos. Por Rock-Ola pasaron todos los que significaron algo en La Movida y la sala actuó de calatizador del movimiento.  Este documental, del que os cuelgo un extracto, nos da una idea clara, a través de muchos de los que fueron asiduos de la sala, de lo que fue aquel lugar.

La televisión, entonces exclusivamente pública y con dos únicas cadenas, contribuyó también a la expansión del fenómeno a través de una joven periodista, Paloma Chamorro y el programa que dirigía “La edad de oro“, donde se dieron cita tanto los protagonistas de la Movida como buena parte de sus influencias extranjeras.  En este artículo de El Mundo, podéis encontrar algunas referencias a Paloma Chamorro y su relación con La Movida; un artículo que nos habla de la exposición que conocéis a través del catálogo que habéis podido ver en clase.  Para que os hagáis una idea del programa podéis ver aquí la entrevista que “La edad de oro” y su directora dedicó a Ceesepe en 1983, uno de los grandes pintores e ilustradores de esos comienzos de los 80.

La imagen de la movida fue obra de autores como Ceesepe, que retrataron la imagen de la noche madrileña, o las imágenes oníricas de Madrid que hiciera  la fotógrafa Ouka Leele (aquí podéis entrar en la página de la autora) o los retratos en blanco y negro de  la modernidad madrileña que hiciera el  también fotógrafo Alberto García Alix, (podéis ver aquí algunas de sus obras). Revistas como La Luna y Madriz, sirvieron para darse a conocer la obra de jóvenes fotógrafos, pintores y viñetistas. El mundo del comic de los años 80, animado por estas publicaciones, seguía esa tendencia “underground” con toques castizos que le caracterizó, donde se mezclaban los ambientes más sórdidos y la sofisticación de una modernidad (o postmodernidad…. que dirían otros). Para los que queráis saber más sobre el mundo del comic en los 80 os recomiendo la obra de la profesora Francesca Lladó Pol (2001) “Los Comics de la Transición“.

La estética de los 80 encontró a través de estos dibujos y fotografías un escaparate que ha trascendido en el tiempo.  Las imágenes de la noche de Madrid  que nos ofrece García Alix  pudieron verse en la reciente exposición del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, y forman ya parte tanto del imaginario colectivo de la generación de aquellos años como de la historia de la fotografía contemporánea en España.

Podríamos hablar también de otras artes que contribuyeron a crear una imagen moderna de Madrid, de hecho fue ese interés por convertir a Madrid en una capital distinta a la que había sido durante el franquismo, una de las señas de identidad de La Movida. Durante la primera parte de la transición Barcelona se había elevado como centro de la modernidad hispana, la generación de escritores, periodistas y editores de la llamada generación de los 50 (Juan Marsé, Jaime Gil de Biedma, Carlos Barral, José Agustín Goytisolo, Juan García Hortelano, Manuel Vázquez Montalbán, Juan Goytisolo, Terenci Moix y Eduardo Mendoza), habían sido con la Nova Canço,  la referencia cultural de quienes ansiaban un cambio político que alumbrara también un cambio social y cultural. En los 80 ese impulso de la mano de La Movida y con el entusiasta apoyo de la autoridades municipales de la ciudad, pasa de alguna manera a Madrid, que intenta de ese modo sacudirse el polvo de la capitalidad “imperial” que había ejercido durante la dictadura.

En ese proceso tiene un papel excepcional el director de cine Pedro Almodovar, la imagen de Madrid que ofrece Almodovar en sus películas de los años 80  es el reflejo más exacto del mundo de la Movida. En este sentido “Pepi, Lucy y Bom y otras chicas del montón”, refleja perfectamente el espíritu transgresor de  los primeros 80. También es la primera de las obras en las que Almodovar comienza a fraguar ese universo de poderosos personajes femeninos que ha caracterizado su cine y que continuará en la Carmen Maura de “Qué he hecho yo para merecer esto“.

Pero sin duda, más allá de las artes gráficas, el cine y los fanzines, la Movida se recuerda a partir de su música. En la eclosión musical de los 80 tuvieron mucho que ver críticos musicales como Jesús Ordovas y otros como Juan de Pablos o Paco Clavel, que formaron parte de la primera plantilla de Radio 3. Esta emisora, dependiente de Radio Nacional de España, nació dirigida al público más joven y  prestó desde sus inicios atención a la Movida y sus influencias. Más allá de la Radio pero dentro del “ente público” un  programa de televisión, en este caso dirigido al público infantil, “La bola de Cristal“, sirvió también de escaparate a muchos de los músicos vinculados a este movimiento.  Alaska interpretaba en la Bola de Cristal el papel de una especie de bruja moderna, pero más allá de la estética estaban los guiones transgresores de Santiago Alba y de Calrlos Fernández Liria, y sobre todo la dirección de Lolo Rico, firme partidaria de tratar a los niños como adultos y no con la almibarada ñoñería al uso en los programas infantiles. En la Bola de Cristal colaboraron muchos de los músicos vinculados a la Movida,  empezando por Radio Futura y acabando a Kiko Veneno.

El catálogo de canciones unidas a La Movida es demasiado amplio como para recogerlo en una entrada como esta. Si hablamos de la ciudad de Madrid, grupos como Alaska y los Pegamoides, Los Secretos, Nacha Pop, Los Zombies o Radio Futura, aparecerían en casi todas las recopilaciones.  Desde Barcelona y sumándose al ambiente musical madrileño habría que citar a Loquillo y los Trogloditas y con una especial vinculación a todo este movimiento musical de los ochenta nos deberíamos volver hacia la escena viguesa, donde grupos como Siniestro Total, Golpes Bajos o Aerolíneas Federales completan este rápido panorama musical. (Tenéis una canción enlazada en cada uno de los grupos para tener una idea de estilos y canciones)

Faltan grupos y faltan canciones…. pero esta entrada no pretende ser enciclopédica y sobre todo no puedo serlo (bien que me gustaría), así que para adornar el final de este largo “post”, os cuelgo la que para mí es una de las canciones paradigmáticas de esta época y que recoge a la perfección la estética ochetentera. Atended a los cortes de pelo, la forma de vestir (las pintas… según una de vuestras geniales intervenciones) y el ambiente del garito en el que se rueda el vídeo. Se trata de la Escuela de Calor de Radio Futura. Espero que el post haya contribuido a poner imagen y sonido a una época crucial en la reciente historia de España.

Hace unos meses comentábamos la iniciativa del Ministerio de Educación de poner en línea buena parte de los fondos de prensa histórica que atesoran sus archivos. Planteábamos entonces la ventaja que suponía asomarnos directamente a los hechos a los que aludimos en clase de Historia de España. A partir de aquí podéis llegar hasta donde la curiosidad os lleve; desde comprobar los usos sociales a través de la publicidad en prensa, la estética de los anuncios o de las fotografías mostradas; las posiciones editoriales de los distintos periódicos o consultar artículos esenciales de la historia de la prensa española.

Recientemente el diario ABC que se edita desde el ya lejano 1891 ha presentado su hemeroteca. En ella podéis seguir la actualidad española desde la línea editorial de este periódico, monárquico y conservador,  en la amplia cronología histórica que abarca.

También destaca por su cronología amplia el diario La Vanguardia de Barcelona, el cual se edita desde 1881 y que como en el caso del ABC nos permite seguir toda la historia de España durante el siglo XX, acontecimiento por acontecimiento.

El diario El Pais, también cuenta con un servicio de hemeroteca, aunque en este caso nos sirva sólo para el tema de la Transición y la Democracia, pues como sabéis no es hasta 1976  cuando el periódico nace.

Más reciente todavía es el servicio de hemeroteca del diario El Mundo, que puede consultarse desde el año 1994. También en este caso las consultas sólo nos servirían para seguir la actualidad de los últimos gobiernos de España.

Haced la prueba de buscar alguna de las fechas que ahora manejamos. Leed por ejemplo la prensa española de los días 24 y 25 de febrero de 1981. Como siempre…. mejor leerlo por uno mismo.  La prensa nos permite seguir el pulso de la historia.

Con la Constitución e 1978 se cierra la Transición, sin embargo no es hasta el fracaso del golpe de Estado del 23 Febrero de 1981 cuando se da por completamente cerrado el proceso y se entiende como definitivo. La Transición logró sobrevivir a las tensiones provocadas por el terrorismo etarra, el del Grapo y el de los grupos de ultraderecha. El mes de enero de 1977, con la Ley de Reforma Política recién aprobada y el proceso de preparación de la legalización de partidos dando sus primeros pasos, se producen uno de los hechos más dramáticos y desestabilizadores del periodo, la Matanza de los abogados laboralistas de Atocha. En la noche del  24 de enero de 1977 un grupo ultraderechista formado por tres personas entra en el despacho de abogados situado en Atocha, 55  y después de arrinconarlos contra una pared del despacho, disparan contra las nueve personas que se encontraban allí esa noche. Podéis leer para saber más este breve reportaje que conmemora  los 25 años de aquellos sucesos.

En 1979 Juan Antonio Bardem dirigió “Siete días de enero” basándose en este grave acontecimiento que a punto estuvo dedesestabilizar definitivamente la transición.  Aquí tenéis un fragmento de la película. En el podéis ver representada también la conflictividad laboral de la época y la presión policial sobre los grupos vinculados a la izquierda. Es una teatralización…. y eso a veces hace que las conversaciones se fuercen para cargarlas de referencias y sentido. No obstante el documento tiene interés por la presentación de los hechos de aquella trágica noche y alguno de los  fragmentos documentales que presenta, en este caso, el entierro de los asesinados.

En el siguiente vídeo podéis ver y escuchar  la entrevista a uno de los supervivientes de la matanza, Miguel Saravia que cuenta en primera persona el momento en que les dispararon.

Aquí podéis encontrar la noticia tal y como apareció el día siguiente al atentado en el diario El Pais donde se hacía referencia en otra noticia a la violencia de las últimas jonadas. Resulta también muy interesante para ver la perspectiva de quienes aspiraban a una transición hacia la democracia pacífica y ordenada, el editorial de El Pais de ese  mismo día. Como veis …. mucho miedo y nada fácil.

No quiero demorar más la cuestión de la bibliografía de la Transición. Algunas cuestiones las hemos ido comentado en clase pero conviene precisar títulos autores…. y páginas.

Un libro clásico aunque difícil de encontrar y ciertamente anticuado,  que os cito en buena medida porque me parece esquemático y clarificador, es el de Raúl Morodo. Puede ser útil para conocer el paso del franquismo a la Constitución, el derrumbamiento controlado de las Cortes y las instituciones del régimen de Franco,  y todo ello con la ventaja de hacerse desde una mirada coetánea.

MORODO, Raúl (1988) La Transición Política. Tecnos. Madrid. 223 pp.

Mucho más moderna e interesante tanto por su mirada amplia, como por tratarse de una obra general sobre el siglo XX español, es la de Javier Tusell (son cuatro tomos fáciles de encontrar y existe una edición de bolsillo)

TUSELL, Javier ( 2007) Historia del Siglo XX. Taurus. Madrid. Tomo 4. La transición a la democracia y el gobierno socialista. 375 pp.

Fundamental para conocer este periodo por su brevedad y concisión, donde como en el caso de Tusell se nos ofrece la idea de la transición como pacto dificultoso pero feliz, es la del profesor Soto Carmona.  Ya os comenté que  fue profesor mío y que guardo de él un buen recuerdo y desde luego, un profundo respeto intelectual.

SOTO CARMONA, Alvaro (2002) La Transición a la Democracia. España, 1975-1982. Alianza Editorial. Madrid. 203 pp.

Una mira crítica a la transición, menos proclive a cantar las virtudes del pacto que la hizo posible, o al menos que revisa la naturaleza de ese pacto y que contribuye  a plantear algunas dudas sobre los efectos del mismo, es la obra del profesor Ferrán Gallego. (Pensad por ejemplo en las políticas de la Memoria que comentábamos en clase). Lo cito a sabiendas de que puede que no sea el momento (ahora) pero no lo perdáis de vista.

GALLEGO MARGALEF, Ferrán (2008) El mito de la Transición. Crítica. Barcelona. 848 pp.

Para seguir el debate constitucional y los pactos, discusiones y desencuentros entre los padres de la Constitución os recomiendo el libro de Laura y Ramón Tamames. Una forma de hacer arqueología del lenguaje jurídico que luego quedaría fijado por el texto constitucional, entronizando no sólo libertades y derechos, sino autonomías, nacionalidades y otros términos confusos a fuerza de resultar de pactos muy disputados.

TAMAMES, Laura y Ramón (1997). Introducción a la Constitución Española. Alianza Editorial. Madrid. 387 pp.

Sobre el golpe de estado del 23-F y sus sombras podéis leer el último libro de Javier Cercas, autor también de una interesante novela sobre la Guerra Civil, “Soldados de Salamina”. El libro de Cercas resulta interesante por lo que tiene de crítico y lo que tiene de actual. En lo primero por el análisis de los hechos y de los personajes que de alguna manera estuvieron involucrados en ellos. En lo segundo porque es reciente y el autor ha realizado una labor de documentación que excusa la nuestra.

CERCAS, Javier (2009). Anatomía de un instante. Mondadori. Madrid

Para introducir una visión más completa al periodo os planteo dos miradas desde las artes. La primera y fundamental sobre la llamada “Movida madrileña”. Un movimiento que abarcó algo más que la música y sobre el que la Comunidad de Madrid editó un magnífico catálogo comentado donde uno puede acercarse a la estética y la sociología de un movimiento fundamental en ese proceso de “modernización” de España que tiene en Almodovar uno de los principales símbolos.

VVAA. (2007) La movida. Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid. Madrid. 759 pp.

Una visión de estos años para los amantes del teatro, que sé que sois algunos, nos la ofrece uno de los más interesantes personajes de la escena durante el último cuarto del siglo XX, Adolfo Marsillac. Es cierto que su relato abarca buena parte del siglo, pero se detiene sobre todo en su vida adulta, más o menos desde los inicios de los sesenta hasta los años noventa del pasado siglo. Podemos hacernos idea a través de su biografía de los sentires de ese tiempo. Una idea del franquismo, la censura, las costumbres sociales y la propia problemática del teatro. Las obras y la forma en la que estas se representaban no eran casuales. Es interesante y además fue vecino nuestro…. de aquí al lado … de Cercedilla.  Además es muy agradable de leer.

MARSILLACH, Adolfo (1998) Tan lejos, tan cerca. Mi vida. Tusquets. Barcelona. 574 pp.

Espero que si os interesa el tema de la Transición encontréis aquí algún libro para conocerla más en profundidad. Como os he dicho por activa, pasiva y perifrástica, la historia de la Transición es Historia del Presente y la Historia siempre se construye desde el hoy.

Como decíamos ayer….. esto de la evolución humana es un no vivir de descubrimientos constantes que ponen en solfa las hasta ayer  sólidas teorías. Retrasamos el reloj de la evolución hasta cuatro millones y medio de años, justo en el momento en el que parece que el bipedismo se convierte en el rasgo evolutivo determinante en la evolución hacia el hombre moderno. El Ardipithecus es uno de los más cercanos antepasados al momento en el que la línea evolutiva de gorilas y chimpancés se separó de los antepasados del hombre. Unos antepasados que siguen teniendo en Lucy (3,3 millones de años) la más antigua de nuestras abuelas. El País se hace eco en una noticia de hoy, de un completo artículo de la revista Science dedicado a esta primitiva especia, hallada precisamente en la misma zona donde hace ya cuarenta años se descubriera a la Austrolopitecus con nombre de canción de los Beatles.