La Cabina. Una metáfora

La imagen de un hombre abandonado por todos, convertido en curiosidad risible, ajeno a su destino incomprensible, desesperado y sólo, ha sido una de la más eficaces metáforas sobre la sociedad del tardofranquismo. En “La Cabina”,  Antonio Mercero como director y José Luis Garci como guionista se sirvieron de un cuento de Juan José Plans para retratar a esa sociedad paralizada e inane del final del franquismo y que a la vuelta de pocos años protagonizaría la transición.

La metáfora pasó desapercibida y el cortometraje ganó numerosos certámenes cinematográficos en todo el mundo. Sirvió también el corto para convencernos a todos los niños de entonces que la puerta de la cabina no debía cerrarse bajo ningún concepto, y cuando por un despiste oíamos el suspiro del fuelle de la puerta al cerrarse, no podíamos evitar dar un respingo.

Desde entonces odio las cabinas…. pero también desde entonces reparé en ese gran actor que hoy nos ha dejado, José Luis López Vazquez. Ved el corto….. es otra forma de acercarse a la sociedad de esta época y una pieza más del puzle.

Podéis ver el cortometraje entero y con una presentación de Mercero y de López Vazquez en este enlace de RTVE  - La cabina

El asesinato de los abogados de Atocha

Con la Constitución e 1978 se cierra la Transición, sin embargo no es hasta el fracaso del golpe de Estado del 23 Febrero de 1981 cuando se da por completamente cerrado el proceso y se entiende como definitivo. La Transición logró sobrevivir a las tensiones provocadas por el terrorismo etarra, el del Grapo y el de los grupos de ultraderecha. El mes de enero de 1977, con la Ley de Reforma Política recién aprobada y el proceso de preparación de la legalización de partidos dando sus primeros pasos, se producen uno de los hechos más dramáticos y desestabilizadores del periodo, la Matanza de los abogados laboralistas de Atocha. En la noche del  24 de enero de 1977 un grupo ultraderechista formado por tres personas entra en el despacho de abogados situado en Atocha, 55  y después de arrinconarlos contra una pared del despacho, disparan contra las nueve personas que se encontraban allí esa noche. Podéis leer para saber más este breve reportaje que conmemora  los 25 años de aquellos sucesos.

En 1979 Juan Antonio Bardem dirigió “Siete días de enero” basándose en este grave acontecimiento que a punto estuvo dedesestabilizar definitivamente la transición.  Aquí tenéis un fragmento de la película. En el podéis ver representada también la conflictividad laboral de la época y la presión policial sobre los grupos vinculados a la izquierda. Es una teatralización…. y eso a veces hace que las conversaciones se fuercen para cargarlas de referencias y sentido. No obstante el documento tiene interés por la presentación de los hechos de aquella trágica noche y alguno de los  fragmentos documentales que presenta, en este caso, el entierro de los asesinados.

En el siguiente vídeo podéis ver y escuchar  la entrevista a uno de los supervivientes de la matanza, Miguel Saravia que cuenta en primera persona el momento en que les dispararon.

Aquí podéis encontrar la noticia tal y como apareció el día siguiente al atentado en el diario El Pais donde se hacía referencia en otra noticia a la violencia de las últimas jonadas. Resulta también muy interesante para ver la perspectiva de quienes aspiraban a una transición hacia la democracia pacífica y ordenada, el editorial de El Pais de ese  mismo día. Como veis …. mucho miedo y nada fácil.

La amenaza nuclear

Comentábamos en la clase de hoy, a propósito de la caída del muro de Berlín , que el resto más evidente del enfrentamiento entre los bloques, que caracterizó la Guerra Fría, fue el de la amenaza atómica. Las lanzaderas de misiles atómicos de la OTAN y el PACTO DE VARSOVIA, se utilizaban para disuadir al enemigo de cualquier ataque. El enfrentamiento militar tenía detrás un enfrentamiento más complejo, el de dos sistemas económicos y políticos: el capitalismo liberal de occidente y el socialismo de partido único de los regímenes comunistas que encabezaba la URSS.

De aquel enfrentamiento han quedado muchísimas huellas en la cultura popular. Por ejemplo, algunos rasgos anticomunistas de los héroes de Marvel,  por ejemplo el Capitán América , que comenzó luchando contra los nazis y acabó en los años 50 convertido en un anticomunista de pro.  Más allá de estas sutilezas sobre la naturaleza política de los cómics, podemos encontrar algunas películas fundamentales. Quizás la más notable sea la obra de Stanley Kubrick  (1063) “Teléfono rojo volamos hacia Moscú”, aunque no podemos olvidar tampoco la que citábamos esta mañana, “El planeta de los Simios” de Franklin Schaffner (1968)

El miedo a un desastre nuclear dependía entonces del fanatismo de algún enloquecido general o de la estupidez de los políticos. También la música de los ochenta, precisamente cuando la amenaza nuclear parecía cercana a hacerse realidad, recogió este miedo a un final de la humanidad que vendría paradójicamente de su mismo instinto asesino (si veis el Planeta de los Simios comprobaréis como es la argumentación que los monos dan sobre la animalidad de los hombres, su tendencia autodestructiva hacia la violencia).

Especialmente notables son estos dos vídeos que os presento. “Dancing with tears in the eyes” de Ultravox (el primero) y “Russians” de Sting.

Espero que os sirva para situar ese dossier sobre la amenaza nuclear que tenemos entre manos. Inolvidable, y con ella terminamos, la cabalgada fanática del protagonista de “Teléfono Rojo volamos hacia Moscú” a lomos de una bomba atómica. Verdaderamente alucinante.

Películas para una guerra y para después de una guerra

Si la bibliografía sobre la Guerra Civil y la República es inmensa, no queda detrás la producción cinematográfica sobre  la propia guerra y la posguerra que la sucedió. El motivo de este post no es hacer un repaso cinematográfico de toda esa ingente producción, para ello podéis consultar el magnífico libro de Sánchez Biosca “Cine y Guerra Civil Española: Del mito a la memoria” , donde podréis encontrar un análisis de la evolución cinematográfica del régimen y por ende, de su evolución política.

Como algunos de vosotros sabréis, Franco fue el único dictador que unió a su afición al cine como espectador, el oficio de cineasta. Con el seudónimo de Jaime de Andrade, Franco firmó el guión de “ Raza“. En esta película Franco hace expreso su pensamiento político: el ejército como esencia de los valores morales y viriles,  garante del espíritu de España, la catolicidad de la nación española, la esencial importancia del orden, la familia y un tradicionalismo que no se os ocultará si veis esta película. Todo ese universo ideológico aparece materializado  en las hazañas de una ejemplar familia de militares,  los Churruca, que a través de generaciones y en los acontecimientos históricos que viven, acaban por definir todo el ideario del nacional-catolicismo. Aquí tenéis el inicio de la película…. no os costará encontrar lo que os falta. (Os recomiendo hacerlo)

A las obras de ficción, mejor o menor dispuestas, habría que unir la obra documental, también verdaderamente magnífica y amplia. En primer lugar y como fuente directa contamos con la amplísima colección del No-Do , del que podéis ver aquí el primero de los números. Imprescindible

Como son muchas las fuentes directas de este tiempo y  la red nos facilita mucho las cosas…., podemos escuchar en su versión original algunos importantes discursos de Franco

Además de los documentos del No-Do y otras agencias, es fácil hallar en la red extractos de algunos de los numerosos  documentales dedicados a la Guerra Civil y el franquismo. Los docuemtales precisarían también de una larga exposición y un amplio espacio. Para evitar ser prolijo y pesado os recomiendo empezar por estas dos obras. La primera, “Canciones para después de una Guerra” de Martín Patiño, un relato construido sobre la música de la posguerra y las imágenes de la misma que no debéis perderos.

Y la más reciente es la obra de Elías Querejeta, Noticias de una Guerra, interesante aunque no tenga la frescura de la película de Patiño, nos da una idea amplia y documentada de la Guerra Civil española.

Os animo a continuar la investigación por vosotros solos….. hay mucho que ver y que aprender.

Los siglos XVI y XVII en el cine. Algunas notas

Los siglos XVI y XVII han sido retratados por el Cine desde múltiples puntos de vista. Desde la literatura son interesantes las adaptaciones de obras como El Quijote, el Lazarillo de Tormes o El Perro del Hortelano, donde podemos encontrar referencias interesantes sobre la vida cotidiana de estos siglos y algunos aspectos de la sociedad de la época. La adaptación de la obra maestra de Miguel de Cervantes más reciente y más completa es El Caballero Don Quijote (2002) adaptación de Manuel Gutierrez Aragón, protagonizada por Juan Luis Galiardo. En cuanto a la adaptación del Lazarillo os recomiendo Lázaro de Tormes (2001) de Rafael Álvares “El brujo”, donde podréis ver lo mucho que hace andar el  hambre y la microhistoria de una crisis económica que se gesta precisamente en el momento que la novela recoge.  Quizás el mejor retrato de las reglas sociales que regían las relaciones entre los diferentes estamentos de la sociedad moderna y particularmente del ethos de la nobleza, lo encontremos en El perro del hortelano (1996) de Pilar Miró.

En cuanto a la Historia del período nos podemos adelantar un poco en el tiempo para conocer las luchas entre “familias” en la Italia del Renacimiento, particularmente una de las más nombradas, la familia valenciana de Los Borgia (2006) en la película homónima dirigida por Antonio Hernández. Para el siglo XVI y desde una perspectiva europea podéis ver Los Tudor  (2007)  y sobre ella ver la complejidad de las intrigas cortesanas de la época o la también muy completa en intrigas La Reina Margot (1994)    que nos ofrece una visión de la reforma protestante en Francia y las intrigas de las guerras de religión francesas de la segunda mitad del XVI y el enfrentamiento entre los Guisa y los Borbones.  Como suele suceder en estas adaptaciones las intrigas se convierten en tragedias románticas de pasiones desaforadas…… sobre estas cuestiones poner un poco de distancia. 

La historia de la reina Juana y el príncipe Felipe el Hermoso, hijo de Maximiliano de Austria está recogida en Juana la Loca (2001) de Vicente de Aranda.

La presencia de los tercios españoles en Flandes y el ambiente de las propias ciudades flamencas tienen en La Kermesse Heroique (1935) una simpática y temprana adaptación. Resulta en la película también interesante el guiño constante a la pintura flamenca que podemos ver en cada una de las escenas.  El Flandes terrible de la guerra y sus efectos en los “soldados viejos” constituye el fondo de la adaptación que sobre la novela de Arturo Pérez Reverte  hiciera Agustín Díaz Yañez  Alatriste (2006)

En cuanto a la vida de la Corte de Madrid podéis ver la reciente La conjura de El Escorial (2008) sobre el asesinado del secretario Escobedo y las intrigas entre Antonio Pérez, Éboli y el propio Felipe II. Sobre la corte de Felipe IV resulta interesante, aunque mezcle historia con ficción, al fin y al cabo se trata de una novela de Torrente Ballester, El rey Pasmado (1991) de Imanol Uribe.  Por último una mirada a la conquista de América y las ambiciones y extrañas alianzas que la codicia, la gloria o la desesperación urdieron encuentran reflejo en la espléndida El Dorado  (1988) de Carlos Saura.

En cualquier caso se trata de cine, de recreaciones más o menos afortunadas que pueden ayudarnos a poner imágenes a textos que en ocasiones se nos hacen difíciles o lejanos. Pero más allá del cine os recomiendo que os pongáis ante los originales. Este cine histórico tiene como fuente de sus representaciones la pintura y la literatura de la época, en ella podréis ir leyendo poco a poco las claves de aquel tiempo.