La imagen de un hombre abandonado por todos, convertido en curiosidad risible, ajeno a su destino incomprensible, desesperado y sólo, ha sido una de la más eficaces metáforas sobre la sociedad del tardofranquismo. En “La Cabina”, Antonio Mercero como director y José Luis Garci como guionista se sirvieron de un cuento de Juan José Plans para retratar a esa sociedad paralizada e inane del final del franquismo y que a la vuelta de pocos años protagonizaría la transición.
La metáfora pasó desapercibida y el cortometraje ganó numerosos certámenes cinematográficos en todo el mundo. Sirvió también el corto para convencernos a todos los niños de entonces que la puerta de la cabina no debía cerrarse bajo ningún concepto, y cuando por un despiste oíamos el suspiro del fuelle de la puerta al cerrarse, no podíamos evitar dar un respingo.
Desde entonces odio las cabinas…. pero también desde entonces reparé en ese gran actor que hoy nos ha dejado, José Luis López Vazquez. Ved el corto….. es otra forma de acercarse a la sociedad de esta época y una pieza más del puzle.
Podéis ver el cortometraje entero y con una presentación de Mercero y de López Vazquez en este enlace de RTVE - La cabina
El 23-F puso a prueba a la joven democracia española y su fracaso selló de algún modo la transición. Además del libro de Javier Cercas que conocéis, que es sin duda la más reciente aportación a aquella jornada, los grandes periódicos españoles han dedicado estupendos dossiers a este acontecimiento.
El Mundo dedicó un especial conmemorativo a los 20 años del Golpe que podéis consultar aquí. (Muy interesante el resumen de prensa que hace)
También El Pais dedicó un especial al 23-F cumpliéndose 28 años de la fecha, que podéis leer aquí. (Impresionante el sonido…. ya veréis)
Por último debo recomendaros el estupendo espacio que RTVE dedica al golpe, tanto por el análisis que hace, algo que podéis seguir también en los anteriores enlaces, como por la colección de materiales audiovisuales que tenéis a vuestra disposición.
Si os apetece más la versión teatralizada también podéis ver la miniserie sobre el 23-F que produjo RTVE.
Nunca la historia estuvo tan cerca….. la podéis leer, la podéis escuchar y la podéis ver…. no desaprovechéis la oportunidad.
La Movida madrileña fue un fenómeno cultural de comienzos de los años ochenta que se prolongó buena parte de la década y que puso imagen y banda sonora a un país que se iniciaba en la “modernidad” con el sobresalto del 23-F (1981). La Movida marcó culturalmente ese concepto vago, pero esencial en aquel momento, de “cambio”. Si en política ese cambio vino de la mano de la llegada al poder del PSOE, a partir de su aplastante mayoría absoluta de 1982; en el plano cultural y social sería la imagen de la Movida, tanto a través de la música, las revistas culturales, el cine o las artes plásticas, la que marcaría ese cambio.
El templo de la Movida fue sin duda la sala Rock-Ola, destacada en un reciente artículo de El Pais, donde podéis ver analizada su relevancia como centro de encuentro, espacio de exposición y necesaria sala de conciertos. Por Rock-Ola pasaron todos los que significaron algo en La Movida y la sala actuó de calatizador del movimiento. Este documental, del que os cuelgo un extracto, nos da una idea clara, a través de muchos de los que fueron asiduos de la sala, de lo que fue aquel lugar.
La televisión, entonces exclusivamente pública y con dos únicas cadenas, contribuyó también a la expansión del fenómeno a través de una joven periodista, Paloma Chamorro y el programa que dirigía “La edad de oro“, donde se dieron cita tanto los protagonistas de la Movida como buena parte de sus influencias extranjeras. En este artículo de El Mundo, podéis encontrar algunas referencias a Paloma Chamorro y su relación con La Movida; un artículo que nos habla de la exposición que conocéis a través del catálogo que habéis podido ver en clase. Para que os hagáis una idea del programa podéis ver aquí la entrevista que “La edad de oro” y su directora dedicó a Ceesepe en 1983, uno de los grandes pintores e ilustradores de esos comienzos de los 80.
La imagen de la movida fue obra de autores como Ceesepe, que retrataron la imagen de la noche madrileña, o las imágenes oníricas de Madrid que hiciera la fotógrafa Ouka Leele (aquí podéis entrar en la página de la autora) o los retratos en blanco y negro de la modernidad madrileña que hiciera el también fotógrafo Alberto García Alix, (podéis ver aquí algunas de sus obras). Revistas como La Luna y Madriz, sirvieron para darse a conocer la obra de jóvenes fotógrafos, pintores y viñetistas. El mundo del comic de los años 80, animado por estas publicaciones, seguía esa tendencia “underground” con toques castizos que le caracterizó, donde se mezclaban los ambientes más sórdidos y la sofisticación de una modernidad (o postmodernidad…. que dirían otros). Para los que queráis saber más sobre el mundo del comic en los 80 os recomiendo la obra de la profesora Francesca Lladó Pol (2001) “Los Comics de la Transición“.
La estética de los 80 encontró a través de estos dibujos y fotografías un escaparate que ha trascendido en el tiempo. Las imágenes de la noche de Madrid que nos ofrece García Alix pudieron verse en la reciente exposición del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, y forman ya parte tanto del imaginario colectivo de la generación de aquellos años como de la historia de la fotografía contemporánea en España.
Podríamos hablar también de otras artes que contribuyeron a crear una imagen moderna de Madrid, de hecho fue ese interés por convertir a Madrid en una capital distinta a la que había sido durante el franquismo, una de las señas de identidad de La Movida. Durante la primera parte de la transición Barcelona se había elevado como centro de la modernidad hispana, la generación de escritores, periodistas y editores de la llamada generación de los 50 (Juan Marsé, Jaime Gil de Biedma, Carlos Barral, José Agustín Goytisolo, Juan García Hortelano, Manuel Vázquez Montalbán, Juan Goytisolo, Terenci Moix y Eduardo Mendoza), habían sido con la Nova Canço, la referencia cultural de quienes ansiaban un cambio político que alumbrara también un cambio social y cultural. En los 80 ese impulso de la mano de La Movida y con el entusiasta apoyo de la autoridades municipales de la ciudad, pasa de alguna manera a Madrid, que intenta de ese modo sacudirse el polvo de la capitalidad “imperial” que había ejercido durante la dictadura.
En ese proceso tiene un papel excepcional el director de cine Pedro Almodovar, la imagen de Madrid que ofrece Almodovar en sus películas de los años 80 es el reflejo más exacto del mundo de la Movida. En este sentido “Pepi, Lucy y Bom y otras chicas del montón”, refleja perfectamente el espíritu transgresor de los primeros 80. También es la primera de las obras en las que Almodovar comienza a fraguar ese universo de poderosos personajes femeninos que ha caracterizado su cine y que continuará en la Carmen Maura de “Qué he hecho yo para merecer esto“.
Pero sin duda, más allá de las artes gráficas, el cine y los fanzines, la Movida se recuerda a partir de su música. En la eclosión musical de los 80 tuvieron mucho que ver críticos musicales como Jesús Ordovas y otros como Juan de Pablos o Paco Clavel, que formaron parte de la primera plantilla de Radio 3. Esta emisora, dependiente de Radio Nacional de España, nació dirigida al público más joven y prestó desde sus inicios atención a la Movida y sus influencias. Más allá de la Radio pero dentro del “ente público” un programa de televisión, en este caso dirigido al público infantil, “La bola de Cristal“, sirvió también de escaparate a muchos de los músicos vinculados a este movimiento. Alaska interpretaba en la Bola de Cristal el papel de una especie de bruja moderna, pero más allá de la estética estaban los guiones transgresores de Santiago Alba y de Calrlos Fernández Liria, y sobre todo la dirección de Lolo Rico, firme partidaria de tratar a los niños como adultos y no con la almibarada ñoñería al uso en los programas infantiles. En la Bola de Cristal colaboraron muchos de los músicos vinculados a la Movida, empezando por Radio Futura y acabando a Kiko Veneno.
El catálogo de canciones unidas a La Movida es demasiado amplio como para recogerlo en una entrada como esta. Si hablamos de la ciudad de Madrid, grupos como Alaska y los Pegamoides, Los Secretos, Nacha Pop, Los Zombies o Radio Futura, aparecerían en casi todas las recopilaciones. Desde Barcelona y sumándose al ambiente musical madrileño habría que citar a Loquillo y los Trogloditas y con una especial vinculación a todo este movimiento musical de los ochenta nos deberíamos volver hacia la escena viguesa, donde grupos como Siniestro Total, Golpes Bajos o Aerolíneas Federales completan este rápido panorama musical. (Tenéis una canción enlazada en cada uno de los grupos para tener una idea de estilos y canciones)
Faltan grupos y faltan canciones…. pero esta entrada no pretende ser enciclopédica y sobre todo no puedo serlo (bien que me gustaría), así que para adornar el final de este largo “post”, os cuelgo la que para mí es una de las canciones paradigmáticas de esta época y que recoge a la perfección la estética ochetentera. Atended a los cortes de pelo, la forma de vestir (las pintas… según una de vuestras geniales intervenciones) y el ambiente del garito en el que se rueda el vídeo. Se trata de la Escuela de Calor de Radio Futura. Espero que el post haya contribuido a poner imagen y sonido a una época crucial en la reciente historia de España.
Con la Constitución e 1978 se cierra la Transición, sin embargo no es hasta el fracaso del golpe de Estado del 23 Febrero de 1981 cuando se da por completamente cerrado el proceso y se entiende como definitivo. La Transición logró sobrevivir a las tensiones provocadas por el terrorismo etarra, el del Grapo y el de los grupos de ultraderecha. El mes de enero de 1977, con la Ley de Reforma Política recién aprobada y el proceso de preparación de la legalización de partidos dando sus primeros pasos, se producen uno de los hechos más dramáticos y desestabilizadores del periodo, la Matanza de los abogados laboralistas de Atocha. En la noche del 24 de enero de 1977 un grupo ultraderechista formado por tres personas entra en el despacho de abogados situado en Atocha, 55 y después de arrinconarlos contra una pared del despacho, disparan contra las nueve personas que se encontraban allí esa noche. Podéis leer para saber más este breve reportaje que conmemora los 25 años de aquellos sucesos.
En 1979 Juan Antonio Bardem dirigió “Siete días de enero” basándose en este grave acontecimiento que a punto estuvo dedesestabilizar definitivamente la transición. Aquí tenéis un fragmento de la película. En el podéis ver representada también la conflictividad laboral de la época y la presión policial sobre los grupos vinculados a la izquierda. Es una teatralización…. y eso a veces hace que las conversaciones se fuercen para cargarlas de referencias y sentido. No obstante el documento tiene interés por la presentación de los hechos de aquella trágica noche y alguno de los fragmentos documentales que presenta, en este caso, el entierro de los asesinados.
En el siguiente vídeo podéis ver y escuchar la entrevista a uno de los supervivientes de la matanza, Miguel Saravia que cuenta en primera persona el momento en que les dispararon.
Aquí podéis encontrar la noticia tal y como apareció el día siguiente al atentado en el diario El Pais donde se hacía referencia en otra noticia a la violencia de las últimas jonadas. Resulta también muy interesante para ver la perspectiva de quienes aspiraban a una transición hacia la democracia pacífica y ordenada, el editorial de El Pais de ese mismo día. Como veis …. mucho miedo y nada fácil.
No quiero demorar más la cuestión de la bibliografía de la Transición. Algunas cuestiones las hemos ido comentado en clase pero conviene precisar títulos autores…. y páginas.
Un libro clásico aunque difícil de encontrar y ciertamente anticuado, que os cito en buena medida porque me parece esquemático y clarificador, es el de Raúl Morodo. Puede ser útil para conocer el paso del franquismo a la Constitución, el derrumbamiento controlado de las Cortes y las instituciones del régimen de Franco, y todo ello con la ventaja de hacerse desde una mirada coetánea.
MORODO, Raúl (1988) La Transición Política. Tecnos. Madrid. 223 pp.
Mucho más moderna e interesante tanto por su mirada amplia, como por tratarse de una obra general sobre el siglo XX español, es la de Javier Tusell (son cuatro tomos fáciles de encontrar y existe una edición de bolsillo)
TUSELL, Javier ( 2007) Historia del Siglo XX. Taurus. Madrid. Tomo 4. La transición a la democracia y el gobierno socialista. 375 pp.
Fundamental para conocer este periodo por su brevedad y concisión, donde como en el caso de Tusell se nos ofrece la idea de la transición como pacto dificultoso pero feliz, es la del profesor Soto Carmona. Ya os comenté que fue profesor mío y que guardo de él un buen recuerdo y desde luego, un profundo respeto intelectual.
SOTO CARMONA, Alvaro (2002) La Transición a la Democracia. España, 1975-1982. Alianza Editorial. Madrid. 203 pp.
Una mira crítica a la transición, menos proclive a cantar las virtudes del pacto que la hizo posible, o al menos que revisa la naturaleza de ese pacto y que contribuye a plantear algunas dudas sobre los efectos del mismo, es la obra del profesor Ferrán Gallego. (Pensad por ejemplo en las políticas de la Memoria que comentábamos en clase). Lo cito a sabiendas de que puede que no sea el momento (ahora) pero no lo perdáis de vista.
GALLEGO MARGALEF, Ferrán (2008) El mito de la Transición. Crítica. Barcelona. 848 pp.
Para seguir el debate constitucional y los pactos, discusiones y desencuentros entre los padres de la Constitución os recomiendo el libro de Laura y Ramón Tamames. Una forma de hacer arqueología del lenguaje jurídico que luego quedaría fijado por el texto constitucional, entronizando no sólo libertades y derechos, sino autonomías, nacionalidades y otros términos confusos a fuerza de resultar de pactos muy disputados.
TAMAMES, Laura y Ramón (1997). Introducción a la Constitución Española. Alianza Editorial. Madrid. 387 pp.
Sobre el golpe de estado del 23-F y sus sombras podéis leer el último libro de Javier Cercas, autor también de una interesante novela sobre la Guerra Civil, “Soldados de Salamina”. El libro de Cercas resulta interesante por lo que tiene de crítico y lo que tiene de actual. En lo primero por el análisis de los hechos y de los personajes que de alguna manera estuvieron involucrados en ellos. En lo segundo porque es reciente y el autor ha realizado una labor de documentación que excusa la nuestra.
CERCAS, Javier (2009). Anatomía de un instante. Mondadori. Madrid
Para introducir una visión más completa al periodo os planteo dos miradas desde las artes. La primera y fundamental sobre la llamada “Movida madrileña”. Un movimiento que abarcó algo más que la música y sobre el que la Comunidad de Madrid editó un magnífico catálogo comentado donde uno puede acercarse a la estética y la sociología de un movimiento fundamental en ese proceso de “modernización” de España que tiene en Almodovar uno de los principales símbolos.
VVAA. (2007) La movida. Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid. Madrid. 759 pp.
Una visión de estos años para los amantes del teatro, que sé que sois algunos, nos la ofrece uno de los más interesantes personajes de la escena durante el último cuarto del siglo XX, Adolfo Marsillac. Es cierto que su relato abarca buena parte del siglo, pero se detiene sobre todo en su vida adulta, más o menos desde los inicios de los sesenta hasta los años noventa del pasado siglo. Podemos hacernos idea a través de su biografía de los sentires de ese tiempo. Una idea del franquismo, la censura, las costumbres sociales y la propia problemática del teatro. Las obras y la forma en la que estas se representaban no eran casuales. Es interesante y además fue vecino nuestro…. de aquí al lado … de Cercedilla. Además es muy agradable de leer.
MARSILLACH, Adolfo (1998) Tan lejos, tan cerca. Mi vida. Tusquets. Barcelona. 574 pp.
Espero que si os interesa el tema de la Transición encontréis aquí algún libro para conocerla más en profundidad. Como os he dicho por activa, pasiva y perifrástica, la historia de la Transición es Historia del Presente y la Historia siempre se construye desde el hoy.
Ahora que hablamos de la hominización conviene recuperar algunos de los post que hemos dedicado a esta cuestión a lo largo de los últimos años. Esto de contar lo mismo todos los cursos alguna ventaja había de tener.
En primer lugar la Hominización como proceso y una colección de fuentes que pueden resultar útiles para completar esta cuestión. Otra referencia que me parece interesante es recuperar el largo artículo que El País dedicó a los neandertales en abril de 2008, además de ponernos al día sobre las últimas investigaciones sobre esta especie europea de homínidos que compartió espacio y tiempo con nuestra especie, las fotografías que acompañan el reportaje nos ofrecen una imagen de los neandertales muy distinta a la usual.
Por último la referencia al arte paleolítico y al chamanismo del que hablábamos esta mañana. Un libro que os recomiendo “La mente en la caverna” de David Lewis-Williams, confío en que el post sea sobre todo una animación a la lectura.
Por último os enlazo el vídeo que Arte Historia dedica a la Cueva de Altamira. Sirva el enlace también para presentar esta página orientada a la HIstoria en la Escuela.
También os recomiendo echarle un vistazo al blog que mantiene el equipo de investigación de Atapuerca, merece la pena.
La canción de la Transición….. muchos la conocíais ya. Para aquellos que les resultaba más lejana aquí la tenéis en versión You Tube. La canción no es casual, como casi nada en la historia. Fijaos en lo que comentábamos sobre ideas y palabras llave. Palabras y conceptos que nos sitúan en un particular contexto histórico.
La dictadura ejecutó el 27 de septiembre de 1975 a tres miembros del FRAP y dos miembros de ETA, fusilándolos en el campo militar de Hoyo de Manzanares. Estos últimos fusilamientos del franquismo fueron ampliamente contestados por la opinión pública internacional y son la razón última del “Al alba” de Luis Eduardo Aute.
Joan Manuel Serrat es uno de los cantautores paradigmáticos de este tiempo de transición. La discografía de Serrat serviría para hacer un recorrido de sensaciones y de pensamientos comunes en la época que estamos tratando. Empezando por el “Poco antes de que den las diez”, una canción que nos ayuda a entender mejor los “usos amorosos durante el tardofranquismo”, haciendo fácil referencia de un conocido título.
Mucho más vinculado al proceso de cambio político es este “Para la libertad” que aquí tenéis en directo en un concierto celebrado en 1975 precisamente.
Pablo Guerrero reflejó las mismas ideas de renovación que Jarcha en “Libertad sin Ira”, pero de una manera mucho más metafórica en este “A cántaros”. Esa tormenta que habría de llevarse todo lo caduco, todo el polvo acumulado sobre la sociedad española, que era de algún modo el sentir de muchos españoles de entonces.
Por último y desde la ciudad de Paris, un disco que en todas y cada una de sus canciones nos retrata las esperanzas de la juventud de comienzos de los 70 que vivió la transformación del país en primera persona. Paco Ibañez en el Olimpia. El disco merece una reposada audición, aquí tenéis una invitación a la misma, el “España en Marcha” del poeta Gabriel Celaya.
Como veis otra invitación a mirar hacia adelante. Yo he cumplido con lo dicho…. lo prometido es deuda.
A menudo a lo audiovisual se le atribuye una fidelidad a los hechos que sin embargo suele disputársele al documento escrito. El documento gráfico, la fotografía o el documental, parecen expresar de manera más fiel “la realidad”, gozan de una presuposición de verdad que suele discutírsele al texto escrito, por parcial o por interesado . Conviene corregir esta falsa apreciación antes de nada, el “encuadre” es la opinión del documento gráfico. Aquello en lo que se detiene la cámara, lo que interesadamente queda registrado. De lo que nadie grabó no es posible el recuerdo, lo que quedó fuera del negativo no existe, la mejor manera de hacer desaparecer algo es no mirarlo, no recogerlo con el objetivo.
A comienzos de la década de los treinta del siglo XX alguien quiso guardar las prometedoras palabras de los políticos de la II República. Quien lo hizo pretendió resaltar el valor de las esperanzas que despertó la joven república española. Aquellas esperanzas vuelven ahora frescas, merced a un casual descubrimiento que nos recuerda los buenos deseos de quienes sintieron que la República era una oportunidad para la regeneración del país. Alguien recogió aquellos discursos, desconozco si lo hizo como el que guarda un contrato o como el que atesora los recuerdos de los seres queridos. El hecho es que esa casualidad nos devuelve la voz de Alcalá Zamora, Fernando de los Ríos, de Prieto o de Azaña…. merece la pena escucharlos, tienen … “la magia del directo”
Si la bibliografía sobre la Guerra Civil y la República es inmensa, no queda detrás la producción cinematográfica sobre la propia guerra y la posguerra que la sucedió. El motivo de este post no es hacer un repaso cinematográfico de toda esa ingente producción, para ello podéis consultar el magnífico libro de Sánchez Biosca “Cine y Guerra Civil Española: Del mito a la memoria” , donde podréis encontrar un análisis de la evolución cinematográfica del régimen y por ende, de su evolución política.
Como algunos de vosotros sabréis, Franco fue el único dictador que unió a su afición al cine como espectador, el oficio de cineasta. Con el seudónimo de Jaime de Andrade, Franco firmó el guión de “ Raza“. En esta película Franco hace expreso su pensamiento político: el ejército como esencia de los valores morales y viriles, garante del espíritu de España, la catolicidad de la nación española, la esencial importancia del orden, la familia y un tradicionalismo que no se os ocultará si veis esta película. Todo ese universo ideológico aparece materializado en las hazañas de una ejemplar familia de militares, los Churruca, que a través de generaciones y en los acontecimientos históricos que viven, acaban por definir todo el ideario del nacional-catolicismo. Aquí tenéis el inicio de la película…. no os costará encontrar lo que os falta. (Os recomiendo hacerlo)
A las obras de ficción, mejor o menor dispuestas, habría que unir la obra documental, también verdaderamente magnífica y amplia. En primer lugar y como fuente directa contamos con la amplísima colección del No-Do , del que podéis ver aquí el primero de los números. Imprescindible
Como son muchas las fuentes directas de este tiempo y la red nos facilita mucho las cosas…., podemos escuchar en su versión original algunos importantes discursos de Franco
Además de los documentos del No-Do y otras agencias, es fácil hallar en la red extractos de algunos de los numerosos documentales dedicados a la Guerra Civil y el franquismo. Los docuemtales precisarían también de una larga exposición y un amplio espacio. Para evitar ser prolijo y pesado os recomiendo empezar por estas dos obras. La primera, “Canciones para después de una Guerra” de Martín Patiño, un relato construido sobre la música de la posguerra y las imágenes de la misma que no debéis perderos.
Y la más reciente es la obra de Elías Querejeta, Noticias de una Guerra, interesante aunque no tenga la frescura de la película de Patiño, nos da una idea amplia y documentada de la Guerra Civil española.
Os animo a continuar la investigación por vosotros solos….. hay mucho que ver y que aprender.
Para ilustrar la dictadura de Primo de Rivera….. aquí tenéis unos documentales. Podéis empezar el estudio del tema por aquí. Veréis tres de los vectores que hemos visto en clase, la conflictividad social, el ejército y su papel en la guerra de África y por supuesto el papel de la monarquía. Prestad atención al Manifiesto de Primo de Rivera que encabeza el documental.
Dice el Diccionario de la Real Academia de la Lengua que Historiar es:1. tr. Componer, contar o escribir historias.2. tr. Exponer las vicisitudes por que ha pasado alguien o algo.3. tr. Pint. Pintar o representar un suceso histórico o fabuloso en cuadros, estampas o tapices.4. tr. coloq. Am. Complicar, confundir, enmarañar.
Me gustaría que este blog sirviera a las tres primeras y consiguiera esquivar la cuarta. En cualquier caso nada estaría mejor en este sentido que conseguir que la Historia, la Ética y la Geografía nos sirvieran para evitar ser confundidos, enmarañados o complicados.
El método de aprender
"La búsqueda del saber no se puede realizar sin seis cosas que os indicaré a través de palabras claras: agudeza ingeniosa, deseo ferviente, paciencia, sostenimiento suficiente, la dirección de un profesor y un periodo de tiempo bastante largo" Az-Zarnuji. Instrucción del estudiante. El método de aprender (escrito en el año 1203)
La imagen de un hombre abandonado por todos, convertido en curiosidad risible, ajeno a su destino incomprensible, desesperado y sólo, ha sido una de la más eficaces metáforas sobre la sociedad del tardofranquismo. En “La Cabina”, Antonio Mercero como director y José Luis Garci como guionista se sirvieron de un cuento de Juan José Plans para retratar a esa sociedad paralizada e inane del final del franquismo y que a la vuelta de pocos años protagonizaría la transición.
El 23-F puso a prueba a la joven democracia española y su fracaso selló de algún modo la transición. Además del libro de Javier Cercas que conocéis, que es sin duda la más reciente aportación a aquella jornada, los grandes periódicos españoles han dedicado estupendos dossiers a este acontecimiento.
La imagen de la movida fue obra de autores como 
Podríamos hablar también de otras artes que contribuyeron a crear una imagen moderna de Madrid, de hecho fue ese interés por convertir a Madrid en una capital distinta a la que había sido durante el franquismo, una de las señas de identidad de La Movida. Durante la primera parte de la transición Barcelona se había elevado como centro de la modernidad hispana, la generación de escritores, periodistas y editores de la llamada generación de los 50 (
Con la Constitución e 1978 se cierra la Transición, sin embargo no es hasta el fracaso del golpe de Estado del 23 Febrero de 1981 cuando se da por completamente cerrado el proceso y se entiende como definitivo. La Transición logró sobrevivir a las tensiones provocadas por el terrorismo etarra, el del Grapo y el de los grupos de ultraderecha. El mes de enero de 1977, con la Ley de Reforma Política recién aprobada y el proceso de preparación de la legalización de partidos dando sus primeros pasos, se producen uno de los hechos más dramáticos y desestabilizadores del periodo, l
No quiero demorar más la cuestión de la bibliografía de la Transición. Algunas cuestiones las hemos ido comentado en clase pero conviene precisar títulos autores…. y páginas.
Ahora que hablamos de la hominización conviene recuperar algunos de los post que hemos dedicado a esta cuestión a lo largo de los últimos años. Esto de contar lo mismo todos los cursos alguna ventaja había de tener.
Si la bibliografía sobre la Guerra Civil y la República es inmensa, no queda detrás la producción cinematográfica sobre la propia guerra y la posguerra que la sucedió. El motivo de este post no es hacer un repaso cinematográfico de toda esa ingente producción, para ello podéis consultar el magnífico libro de Sánchez Biosca “
Para ilustrar la dictadura de Primo de Rivera….. aquí tenéis unos documentales. Podéis empezar el estudio del tema por aquí. Veréis tres de los vectores que hemos visto en clase, la conflictividad social, el ejército y su papel en la guerra de África y por supuesto el papel de la monarquía. Prestad atención al Manifiesto de Primo de Rivera que encabeza el documental.
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